Primero un poco de historia
Es considerada una de las celebraciones más importantes del año en el mundo de la moda. Se trata de un evento benéfico que se lleva a cabo cada primer lunes de mayo.
El dinero de la entrada va destinado a los fondos del Museo Metropolitano del Arte en Nueva York, de ahí su siglas MET.
Los fondos recaudados son el presupuesto anual para el Instituto del Vestido (Costume Institute).
Fue creado por la publicista Eleanor Lambert en 1948 y en ese momento la entrada valía unos 50 dólares.
Pero no fue hasta el año 1995 que Anna Wintour - editora y jefa global de Vogue - tomó las riendas de este evento y lo masificó a nivel mundial. Supo fusionar el arte, la moda, la música, el cine y la política en un sólo lugar y cruzar estos mundos que no es habitual verlos juntos en otros escenarios.
Actualmente las entradas rondan los US$50.000 y una mesa adentro del evento aproximadamente unos US $300.000, pero aunque tu cartera o billetera pueda pagarlo sin problemas, si Anna Wintour no da el visto bueno, la invitación no te va a llegar.
Esta celebración reúne a las personas más influyentes del último año, que destaquen y marquen tendencia.
¿Por qué los looks son tan extravagantes?
Cada año hay una temática y un dress code que los invitados deben cumplir, es un espacio donde los diseñadores pueden expresar su lado más artístico en la moda, porque la MET Gala celebra eso, el arte del vestuario y la alta costura, rendirle culto a esta rama y es momento de darlo todo.
Temática para este 2026
Este 17 de noviembre anunciaron que Costume Art (Arte del Vestuario) es el tema de la exhibición que habrá en el Museo Metropolitano desde el mes de mayo.
Esto no quiere decir que sea el código de vestimenta de la MET Gala, pero el dress code sí tiene conexión directa con la exhibición del Museo Metropolitano.
Se trata de la relación directa entre el cuerpo y la vestimenta, “la conexión indivisible entre nuestros cuerpos y la ropa que llevamos”, explicó Andrew Bolton, el curador del Costume Center del MET.
¿Qué podemos esperar? El vínculo entre la moda y las artes plásticas, como la pintura, la escultura y el dibujo.
La interpretación clásica, las texturas, la anatomía de los cuerpos, la interpretación contemporánea de los diseñadores y artistas, recreación de looks, piezas de archivo históricas rediseñadas a las cuales rendirle homenaje, así como también los objetos del museo convertidos en moda.
