Todo lo que hoy existe y conocemos en la cotidianeidad en algún momento alguien lo inventó.
Ya sea una herramienta, una prenda, un idioma, una costumbre, o un avance tecnológico, existen infinitas posibilidades y ejemplos. Lo mismo sucede con los desfiles y la profesión de la modelo, ¿Cómo surge? ¿Quienes fueron sus creadores?.
1er desfile de Dior 1947Hoy vamos a la génesis y recapitulamos la historia.
Si nos remontamos a siglos pasados donde están los primeros registros de la moda en el mundo, existían los sastres, personas que acudían a las casas de alta sociedad y poder adquisitivo a tomarle las medidas a los clientes y a partir de allí confeccionar los trajes o vestidos.
Las casas de moda de ese entonces presentaban sus diseños en maniquíes de madera o muñecas miniatura, conocidas como fashion dolls que viajaban entre las cortes europeas para mostrar las últimas tendencias.
El cambio llegó a mitad del siglo XIX con Charles Frederick Worth, diseñador inglés considerado el padre de la alta costura.
En 1860 Worth, cansado de tener que ir él a las casas de las clientas, pensó que sería más eficiente que la clientela fuera hacia su lugar de trabajo.
De este modo, creó en su atelier que estaba ubicado en París un espacio donde las mujeres asistían a ver las últimas novedades, él tomaba sus medidas y confeccionaba ahí mismo.
La dinámica era sencilla; invitaba a selectas clientas que sentaba en semi círculo o alrededor de una mesa en donde algunas ocasiones les servía un té y su esposa, Marie Vernet Worth oficiaba de modelo y lucía los vestidos entre las invitadas.
Marie Vernet Worth
Así nació la figura de la modelo tal cómo la conocemos y la “creación” por así decirlo de los desfiles.
Hoy en día se realizan muchos “desfiles entre mesas” en tardes de té y moda, charlas, presentaciones, bingos solidarios entre otros tantos eventos. Algo que parece un desfile más, o a veces hasta más incómodo, por la cercanía de la modelo con el público, es en realidad una técnica milenaria y es revivir la historia de esta profesión.
A comienzos del siglo XX, los desfiles comenzaron a consolidarse como una herramienta para presentar nuevas colecciones. Las casas de alta costura organizaban presentaciones privadas en elegantes salones, donde un reducido grupo de clientas observaba a las modelos caminar lentamente para apreciar los detalles de cada diseño.
Con el auge de las revistas de moda, especialmente Vogue y Harper 's Bazaar, la profesión ganó mayor reconocimiento. Las modelos dejaron de ser simplemente “maniquíes vivientes” para convertirse en referentes de estilo, comenzaron a protagonizar editoriales, e inspiraron tendencias en todo el mundo.
Durante las décadas de 1960 y 1970, la industria experimentó una transformación. Modelos como Twiggy revolucionaron los estándares de belleza y demostraron que una modelo también podía convertirse en un fenómeno cultural.
Twiggy
Para los años 80 y 90 esto tomó más relevancia aún, la era de las supermodels (lo más parecido a una rockstar) llegó a su auge con figuras como Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Kate Moss y Christy Turlington que trascendieron las pasarelas y se convirtieron en verdaderas celebridades del espectáculo y la industria.
En la actualidad las modelos y las pasarelas también aterrizaron en las nuevas tecnologías y plataformas digitales, lo que le dió paso a una democratización más amplia de la industria.
Detrás de cada desfile hay más de 150 años de historia, innovación y evolución cultural que siguen redefiniendo lo que significa ser modelo hoy en día.
